 2001.6.2 |
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 今月の特集
売れる店づくり空間づくりとは
（1／3）面
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| 大人も若者も気軽に足を運ぶ近未来のバーのスタイル
不景気といわれる世の中にありながら、飲食業界ほど活性化している業界も珍しいのではないだろうか。特に都市部では、ここ1、2年にかけて異業種企業からの参入が相次ぎ、テレビ・雑誌でも何かにつけて飲食店がらみの企画が目に付く。お客様のフトコロ次第の商売だけに、景気がよくも悪くもその影響をダイレクトに受けながら、スタイルを変えて変遷していくのがこの業界の特質だともいえる。 その傾向が顕著に出ている業態の一つがバーだ。かつてバーといえば、暗めに落した照明、静かな音楽、寡黙なバーテンダー、シックで重厚なインテリアとほぼ相場が決まっていた。賑やかな会話を楽しむというよりは、酒の味と時の流れにゆったりと身をゆだねる場。カジュアルな日常着ではなく、できればオーダーメードのスーツがふさわしいだろう。その重い扉を初めて押すときには、だれもが居住まいを正し、やや緊張した面 持ちで足を踏み入れた、成熟した大人の安らぎの場でもあったのである。 そうした紳士、淑女に愛される老舗も今だに健在ではあるが、このごろはバーの定義そのものが大きく変わってきている。カラオケバーなどというのは論外にしても、90年代初めから続々と登場したダイニングバーが好例。また、既存のバーの面 持ちを色濃く残しながら、空間づくりの相違工夫によって敷居の高さを排除した、新鮮なインテリアの店舗の出現が目立つ。 お客様が足を運ぶことを誇れるスタイリッシュなバー。それでいてカジュアルな感覚に溢れ、大人にも若者にも違和感のないバー。この要素を満たした店舗が近未来のバーの形とも言えそうだ。
バブル全盛期だったころ、空間プロデューサーあるいはプランナーといった職業が盛んンにもてやはされたときがあった。こと細かに商圏のリサーチを繰り返して分厚い企画書を作成し、クライアントであるオーナーに提案。そして、肩書きどおり店舗の空間をプロデュースした。 当時としても、報酬は相当額に登ると言われたが、今やその大多数が姿を消し、プロデュース作品も短命に終わっている。淘汰されずに生き残った者こそ、才能ある人物と言えるが、金が溢れていた時代が許した風潮であったことは確かだ。 「理屈や数字でモノづくりを進めるのはとてもナンセンス。ただし、店舗はひとつの空間であるという意識づけを行った点では、空間プロデューサーの功績は大きい」。 そう語るのは、建築デザイナーの橋本夕紀夫さんである。 橋本さんは、業界ではつとに著名なデザイン事務所・スーパーポテトの出身。斬新な店づくりで次々と店舗展開を図る（株）ちゃんとの「橙家 新宿店」を始め、数々のヒット店のデザインを手掛けている。 「空間・料理・サービスを店舗の3大要素とするなら、以前はデザインが先行したり、サービスが劣るなど、何かしらのズレが見受けられました。それが今は一定レベルに落ち着いてきている。全体的に自然体で素直な店づくりになっていると思います」 理屈や数字を使った外部からのゴリ推しではなく、オーナー自身が感覚的に心地よいと感じる空間。オーナーの特性（感覚・嗜好）を引き出し反映させてこそ、お客様の心にも訴えられる店舗づくりができると橋本さんは言う。 |
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竹、木の切り株、石、ムク材と天然素材を大胆に組み合せたデザイン。
